从先秦弦歌、唐宋谱本与近现代整理研究，走近古谱琴歌在武汉汉阳的传习实践、琴歌四和与少儿诗乐。
弦歌传统与先秦礼乐
古谱琴歌是中国传统诗乐文化中琴、诗、歌相结合的一种艺术形式，其文化源流悠久。中国古代很早就有琴瑟伴歌、弦歌相和的音乐实践。《尚书·益稷》中有“搏拊琴瑟，以咏”的记载，反映了琴瑟与歌咏相结合的早期音乐形态。春秋时期，礼乐文化进一步发展，诗、乐、歌相互交融。关于孔子“诗三百皆弦歌之”的记载，也反映出中国古代诗歌并非仅用于诵读，而与音乐、歌唱有着密切联系。琴、诗、歌相结合的弦歌传统，为后世琴歌艺术的形成和发展奠定了深厚的文化基础。
唐宋谱本与明清延续
唐宋时期，诗词与音乐相结合的艺术传统进一步发展。唐代诗歌入乐现象十分普遍，后世流传的琴歌《阳关三叠》，其歌词源自王维《送元二使安西》，成为诗词与琴乐结合的代表性作品之一。至宋代，琴歌已有较为明确的谱本文献保存下来。《事林广记》中所见《黄莺吟》以及姜夔相关谱本中的《古怨》等，为今天认识和研究古代琴歌的音乐形态提供了重要依据。明清时期，琴歌仍在琴学及文人音乐传统中延续，诗、琴、歌相互结合的艺术形式得到进一步保存和发展。
古谱识读与重新传唱
古谱是古谱琴歌得以保存、整理和重新传唱的重要依据。我国历史上形成了减字谱、工尺谱、俗字谱等多种传统记谱方式。许多古代诗词的文字部分虽然流传至今，但原有的音乐旋律和演唱形态却随着历史变迁逐渐散佚。因此，通过对古代谱本进行识读、整理、打谱或译谱，使原本记录于古籍之中的音乐重新进入演唱实践，再结合古琴弹奏、歌唱以及口传心授进行传承，是古谱琴歌传唱艺术的重要特点。
武汉汉阳的琴文化土壤
武汉特别是汉阳，与古琴文化、诗乐文化有着深厚的历史文化渊源。武汉长期流传“高山流水遇知音”的文化传统，古琴台、月湖等历史文化空间使琴文化成为武汉具有代表性的地域文化符号之一。
南宋著名词人、音乐家姜夔与古汉阳亦有着较深的历史联系。申报材料记载，姜夔之父曾任古汉阳县县令，姜夔童年和少年时期曾生活于古汉阳地区。姜夔精通音律，其保存下来的《古怨》又是现存较早的琴歌谱例之一。因此，姜夔的音乐实践以及其与古汉阳的历史联系，为武汉、汉阳地区的诗乐文化与琴歌文化增添了重要的历史内涵。
由“高山流水遇知音”所代表的琴文化传统，到姜夔所代表的诗词音乐文化，再到古琴台、琴台、月湖等延续至今的琴文化空间，逐渐形成了武汉尤其是汉阳较为深厚的琴学和诗乐文化土壤，也为古谱琴歌在当代武汉的传承和发展提供了重要的地域文化基础。
近现代的搜集、整理与研究
进入近现代以后，随着社会生活方式和音乐传播方式发生变化，传统琴歌的传承环境逐渐改变，能够识读传统琴谱、进行打谱并兼具琴歌演唱能力的人日渐减少，琴歌艺术一度面临传承困难。
20世纪50年代，查阜西、王迪等古琴家和音乐研究者开展全国古琴调查，对散存在各地的琴谱、琴曲及琴歌资料进行搜集整理。申报材料记载，当时所搜集到的琴歌数量已经相对有限。此后，王迪长期致力于琴歌的发掘、整理、打谱、吟唱与研究，并有《琴歌》《弦歌雅韵》等琴歌著作问世，为一批传统琴歌由古谱重新进入现代演唱、研究和教学实践奠定了重要基础。
在前辈琴家的整理和研究基础上，琴歌的演唱与传播进一步延续。王苏芬长期从事中国古典诗词歌曲的演唱和普及，并参与相关琴歌作品的演唱实践；乔珊师从王迪学习古琴，在长期艺术实践中探索古琴与歌唱相互融合的表现形式，持续从事琴歌的演唱和传播。近现代以来一代代音乐家、琴家的整理、研究和演唱实践，使原本存在于古籍、琴谱中的传统琴歌重新成为能够演唱、学习和传播的活态音乐。
彭甜的古谱实践与琴歌四和
21世纪以来，古谱琴歌在武汉逐渐形成较为持续和稳定的传习实践。彭甜在武汉音乐学院攻读民族声乐艺术硕士期间接触古琴及古代琴歌谱本，后跟随乔珊学习琴歌，并持续参与古典诗词歌曲及古谱诗词相关的学习、研究和交流。在演唱传统琴歌的同时，她进一步学习工尺谱等传统谱式，并通过参加相关古谱诗词传承学习项目，提高古谱整理和演唱实践能力。
在此基础上，彭甜从《魏氏乐谱》《碎金词谱》等古代乐谱中整理、译谱《忆江南》《长相思——惜别》等作品，再结合古琴伴奏进行琴歌演绎和传唱，使原本保存于古籍中的诗词音乐重新进入当代音乐实践。由此逐步形成以古谱识读、曲谱整理、打谱译谱、琴歌演唱、古琴伴奏和教学传习为主要内容的传承方式。
在长期学习、演唱和教学实践中，彭甜又在传统琴学重视“和”的艺术理念基础上，结合古谱琴歌的演唱特点，总结提出“琴歌四和”，即“弦与指合，指与音合，音与唱合，唱与意合”。这一实践理念强调古琴演奏、人声歌唱、诗词语言和文学意境之间的协调统一，使琴歌不仅是“琴伴歌唱”，而成为琴、声、诗、意相互交融的整体艺术表达。
工作室传习与少儿诗乐
2014年以来，彭甜古谱琴歌传唱工作室立足武汉汉阳持续开展古谱琴歌的教学、整理和传播，以“传习琴歌、复兴文化”为宗旨，通过琴歌课程、公益雅集、专题讲座、录音整理和专场音乐会等方式开展活态传承。工作室成立以来已教授学员百余人，并在武汉大学、中国人民大学、中国音乐学院、湖北省群众艺术馆、琴台音乐厅等高校及文化场所开展琴歌讲座、雅集和音乐会，使古谱琴歌逐渐形成较为稳定的学习者和传承群体。
2018年以来，又逐步开展面向少年儿童的少儿诗乐传习，以中国传统诗词为文化基础，通过歌唱、音乐欣赏、古琴体验以及琴歌学习等方式，引导少年儿童从诗词进入音乐、从诗乐进入琴歌，在儿童和青少年群体中培养新的学习者和后备传承力量。同时，通过公益课堂、文化雅集、专场音乐会以及与古琴台、晴川阁等文化场所的合作，使古谱琴歌进一步走进学校、公共文化空间和文旅场景，扩大其社会传承基础。申报材料已有持续开展少年儿童传习、琴歌音乐会及相关文化活动的记录。
从历史脉络到活态传承
由此，古谱琴歌传唱艺术形成了一条较为清晰的发展脉络：从中国古代“琴瑟以咏、诗乐相和”的弦歌传统，经先秦礼乐文化、唐宋诗词音乐与琴歌谱本的发展，历经明清琴学和诗乐传统的保存，至近现代查阜西、王迪等人的搜集、整理和研究，再经当代琴歌演唱者的传习实践，最终在武汉汉阳形成了以古谱整理、琴歌演唱、古琴伴奏、师徒传习、公共传播和少儿诗乐教育为主要内容的活态传承体系。
古谱琴歌传唱艺术既保存着中国传统诗乐文化中琴、诗、歌相互融合的艺术精神，又通过古谱整理、打谱译谱以及一代代人的演奏、演唱和教学，使沉淀于古籍中的音乐重新成为可听、可唱、可学、可传的活态文化，并在武汉知音文化和琴文化的地域土壤中持续传承和发展。
资料来源：平台提供《历史渊源》文稿。