编者按：什么是中国的古典音乐？对河南博物院华夏古乐团的成员来说，与古乐的今昔相照，是四处采风时与古人隔空相望，更是复原古乐器时的反复琢磨。通过他们的努力，音乐文物从出土现场走出，在乐谱中徘徊，最终得以歌弦。2月，第一财经N+来到郑州，亲历这支古乐团用生动而热烈的传统音乐，来迎接农历戊戌年。

直到现在，回忆起与乐团的第一次接触，所有成员的表情和眼神马上就会不一样。

那是16年前面试时，霍锟听到琴曲《关山月》从琴师指尖流出后，有人敲打起编钟与之相和，“轰”地一下他就被镇住了，脑海里跳出“明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关”的画面。“太震撼了！”如今已是乐团团长的霍锟感叹。

与霍锟一同前往的，还有他的大学同学、声乐系学生罗苏理。那天，他第一次听到古琴声，古朴、悠远，泛音像露珠一样通透、明亮。罗苏理也怔住了，那是金庸武侠小说中才有的世外之音。他暗自发誓，今生一定要学会这件乐器。后来，罗苏理果然成为古琴首席。

笛箫首席贺小帅更加疯狂。“我2002年在四川时就知道这个乐团了”，他笑了，单眼皮眼睛弯得像小月牙。乐团招聘考试前半年，他专门去看了一次现场演出。曲终人散后，20岁的他兴奋得久久不愿离去，耳畔一直萦绕着秦歌汉舞、《梅花三弄》，“当时的感受就是三个字，‘我想来’”。回忆起往事，贺小帅不禁双手合十，眼中闪烁着陶醉，“喜欢所有的乐器、所有的声音，整个就是……”站在刚刚举办了2018年新春赏听会的演出舞台上，贺小帅指着台下观众席压低声音说，“就像这些椅子，别人只要一把，我是都想要。”

这个让所有人“一见倾心”的乐团是华夏古乐团，2000年由河南博物院组建，也是国内唯一一支以中原地区出土音乐文物为依据，继而开展乐器复制、乐曲编译和演奏的古乐团。截至2017年，它共编译复排了从远古，到商周、秦汉、唐宋时期100余首古乐，复原研制了300多组（件）古乐器。

音乐文物要“活”起来

华夏古乐团农历鸡年的最后一场演出，和往常一样在河南博物院二楼表演厅举行。演出晚上7点开始，午饭过后就陆续有人来占位子。虾米音乐上，华夏古乐团的专辑《华夏弦歌集》评分高达9.7。

时间回转到18年前，河南博物院原副院长李宏作为创始人之一，想成立一个古乐团时，很多人却很不解：博物馆干吗要搞“乐队”？

“实际从夏商开始，礼、乐文明就是中国古代文明的重要组成部分。”河南博物院副院长张得水解释。博物馆根据考古发现成立乐团也有先例，1978年，著名的曾侯乙编钟在湖北省随州市出土，5年后湖北省博物馆用复制的编钟成立了一支编钟乐团，这是国内博物馆第一次将音乐与考古结合。该乐团轰动一时，湖北省歌舞团就受其启发用编钟演奏，还上了1985年央视春晚。此后，国内景区、博物馆陆续出现类似编钟乐团。2002年来郑州读艺术学院前，贺小帅就在四川三星堆博物馆的小型乐团演奏编钟。

“河南是华夏文明发源地，一直都在不断出土音乐文物。”张得水说。瑟是《诗经》时代就有的弹拨乐器，所谓“窈窕淑女，琴瑟友之”，但到汉代后形制逐渐趋于古筝。1957年到1958年，一批瑟在信阳市长台关战国中期楚国贵族墓葬群中出土，这种古老的乐器开始重新出现在世人面前。后来，信阳市固始侯古堆吴太子夫差夫人的墓中又发现了瑟。华夏古乐团弹拨乐声部长袁佳音在博物馆库房里见过长台关古瑟，“纹饰、浮雕、工艺都非常漂亮。”印象最深的是一些瑟的岳山上有深深的弦痕，“说明主人生前肯定很喜欢，是一件经常演奏的乐器。”

1977年，持续干旱少雨导致南阳丹江口水库水位下降，水下深埋了2000多年的楚国封地被意外发现，其中一座大墓的主人是楚庄王之子令尹子庚，里面出土了编钟、磬。春秋时期，楚国的音乐水准在诸侯国中较高，《左传》和《史记》均提到，几代楚王都很喜欢音乐。王孙诰编钟也是目前我国出土的春秋时期数量最多、规模最大、制作最为精美的青铜礼乐器。

不久前，在央视综艺节目《国家宝藏》中亮相的贾湖骨笛，用丹顶鹤的尺骨制成，是河南博物院的镇院之宝，被认为是“史前神器”，1987年在漯河市舞阳县贾湖遗址出土。贾湖骨笛的出土直接改写了中国音乐史，将出现时间从《吕氏春秋》中记载的原始部落“葛天氏之乐”，上溯至8000多年前的新石器时代。

还有仰韶文化中的陶鼓，夏王宫中的铜铃，安阳殷墟中的陶埙、编铙，两周时期的管箫、笙……出土后都陆陆续续收藏进了河南博物院。李宏在博物馆工作了一辈子，她理想中的博物馆是有生命力的。但音乐文物摆放得越来越多，观众总是驻足片刻就匆匆离去，李宏有了想改变博物馆刻板陈列的念头，让沉默的音乐文物“活”起来，“古乐是最好的切入点。”

乐器根据考古文物复制

不少音乐文物深埋了几千年，出土后依然能演奏，这也坚定了河南博物院创办华夏古乐团的信心。音乐专家敲击王孙诰编钟发现，它的声音非常好听，音程与现今的十二平均律十分相近，是春秋时期出土的编钟中音域最广的一组。镇院之宝贾湖骨笛更加神奇，8000多年后依然还能吹奏，不仅可以吹中原传统的五声或七声调式乐曲，还能够驾驭富含变化音的少数民歌、外国乐曲。

中国历史上还留下了古琴谱、燕乐减字谱、工尺谱、唐敦煌琵琶谱在内的30多种古乐谱，但遗憾的是，这些音乐如今在日常生活中已经全面“消音”。上世纪30年代以来，国内兴起的音乐考古学，为古乐研究从无声变为有声奠定学术基础。

“博物馆向社会服务的前提科学性、真实性，必须根据出土文物做进一步转化。”张得水说。经过音乐考古学者整理，乐团演奏的乐曲也全都有据可陈。《诗经·小雅·鹿鸣》出自清代《诗经乐谱》，《神化引》根据明代朱权的《神奇秘谱》译谱，哔哩哔哩网站上播放超过10万次的《瑞鹧鸪》，是唐代龟兹乐的一种，曲调来源于唐代大曲《舞春风》。

从建团起，华夏古乐团就开始古乐器复制，18年来陆续复原研制了300多组（件）古乐器。瑟是根据长台关楚墓出土文物复制的，一共两件，一件是袁佳音演奏的黑色素面瑟，另一件是李商隐诗句中的锦瑟，上面有朱砂和黑色纹彩绘。“很多观众都会说起李商隐的诗‘锦瑟无端五十弦’，其实里面是个传说故事，庖牺做了五十弦的瑟，但后来素女弹瑟时哀伤不自胜，就把瑟破成二十五弦。”袁佳音说，目前出土的瑟也没有五十根弦，大部分都是23、25根弦。瑟的演奏方法在近古时期也失传了，武汉音乐学院教授丁承运根据马王堆汉墓出土的瑟，还有淮阳于庄汉墓鼓瑟陶俑形象，论证出双手前后勾弹的演奏方法，破解了技术难题。

史前考古中比较少见的陶鼓，用陶土烧成鼓身，上面再蒙一层动物的皮。“烧制特别难，鼓身越大越容易开裂。”2005年进团后，钟鼓首席林森就参与了所有陶鼓及陶制乐器的复制，在陶鼓烧制、音色效果和蒙皮方法上都摸索出一套经验，成功复制了14面陶鼓。他最喜欢的一面陶鼓是根据甘肃永登出土文物复制的，认为它的音色和现在市场上看到的演奏级别非洲鼓相比毫不逊色，“可能还要更有阳刚气，因为材质更坚硬。”

贺小帅吹的骨笛根据贾湖骨笛复制，唯一不同的是取料。丹顶鹤是国家一级保护动物，没法再像古人一样，用它的尺骨做乐器。以前乐团试过用树脂、骨粉复原骨笛，但吹出来的声音效果不尽如人意。后来多方寻找，才在西部地区找到一些同类飞禽的骨骼标本，仿制了两支骨笛，但也只有一支形状最接近、技术最成熟。

贺小帅听过专家吹奏贾湖骨笛的录音，“是种苍老的感觉。”他也忍不住遐想，骨笛出土时在墓主人的左侧股骨，难道他真的是考古学家推测的“巫”？相比之下，复制的这支骨笛声音更亮，也有骨味，但贺小帅总觉得，在“原始味道”上还有可以挖掘的空间。

古乐中的人生际遇

对古乐复原而言，更难的事情是如何向公众呈现古乐的神韵。古代诗歌和音乐密不可分，为了增加乐团成员对诗乐的理解，李宏请来各路专家来博物馆授课。袁佳音记得那是弹瑟的第三年，做过电视剧《唐明皇》中古乐复原的笛子演奏家刘森来讲琴曲《阳关三叠》。那天，白发苍苍的老先生讲得慷慨而伤感，“他说古代分别不像现在，可能真就是一辈子再也见不到了，所以非常不舍，要旨酒、旨酒、再旨酒。我听得浑身都起了鸡皮疙瘩，一下子打开了对古代诗词理解的大门。”

那天过后，从小一帆风顺的袁佳音找到了弹瑟的感觉，“没那么浮夸，以前是为演奏而演奏，现在是为表达而演奏。”

《诗经》时代的乐官要到处采风，李宏也利用机会带成员“采风”。“现代人的生活环境和经历完全和古人不一样，很难深入体会古人的情感，只有身临其境，咀嚼曾经感动无数人的千古诗句，岁月沧桑感才能扑面而来。”

多年后，乐团成员依然还清晰地记得他们登鹳雀楼，看太阳一点点往地平线下落；去潼关怀古，看秦砖汉瓦，可惜“宫阙万间都做了土”。还有嵩山上悬挂的那轮朦朦胧胧的月亮，信阳城上的繁星闪烁——那也是三千年前，孔子周游列国时到了最南边的楚国，与楚国大夫叶公沈诸梁促膝长谈时，他们看过的星空。

霍锟进乐团后转学《诗经》和唐诗吟唱，他对古诗词理解“门”就是这样打开的。那是一次去敦煌出差，顺道参观阳关遗址。那天秋意萧瑟，夕阳西下，古塞的影子被拉得很长，再往西走就是茫茫的大漠戈壁。汉唐时代，古人就在这里为远去的朋友饯行。

站在古塞上，霍锟突然想起有一年在新疆出差时和姐姐道别。他们六七年未见，匆匆吃过晚饭后他又得赶去另一个城市出差。凌晨一点多，姐夫开车带着他驶向远方的黑暗。“当时一下就想哭。小时候天天在一起，后来为了各自的生活不说天各一方，但其实也差不多了。”曾经唱了无数次的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”、“悠悠洛阳道，此会在何年”全都涌出来了，“一下拉近了音乐审美和人生际遇之间的关联。”

触摸历史的脉搏

哔哩哔哩网站上，《瑞鹧鸪》的播放次数超过10万次。当编钟音乐出来时，弹幕瞬间填满视频画面，“听着听着就流泪了”，还有网友激动得什么也没说，一连打了七个感叹号。“我相信触摸到历史的脉搏可以改变乐团成员的情操、气质，升华对他们古乐的审美。”李宏说。

“这个古乐团和很多地方都不一样。”2006年进华夏古乐团前，贺小帅在四川三星堆博物馆里面的小型乐团演奏过编钟，那时开封清明上河园、承德避暑山庄也有编钟乐团。贺小帅从小跟父亲学吹笛箫，初三时就一个人琢磨着写歌。几经波折进了华夏古乐团后，除了吹骨笛，他还吹竹笛、洞箫、排箫、陶埙、骨哨，并参与乐团的编曲和音乐配器。新春演出前两天，贺小帅彩排时一直忙来忙去，很享受调动乐团演奏的感觉。

“华夏古乐团不是一般的乐团，不纯粹迎合市场的商业演出。以研究为基础，演奏者也是研究员，他们要研究透了再把成果展现出来。”张得水强调。

袁佳音经常去国内外演出，她花了五年时间拿到河南大学音乐与舞蹈学的硕士学位。林森6岁跟父亲学打鼓，从河南省职业艺术学院毕业后，又在郑州师范学院完成本科学习。如今他的毕业论文《浅谈中原地区陶鼓复原及音色呈现》还放在乐团办公室。林森说，陶鼓和别的古乐器不同，史料中几乎没有演奏记载，只能结合中国大鼓、新疆手鼓及非洲鼓的演奏，根据复原陶鼓的大小，找出每个陶鼓最适合的音色，再根据当时的文化特征琢磨表演效果。

偶尔，乐团成员排练时为了达到最佳演出效果，也会起争执。“在这个大家都比较浮躁、喜欢谈房子和钱的时代，还有人在想着怎么演奏消失了上千年的乐器，揣测古人的仪表仪态。”霍锟透露，乐团成员平均年龄33岁，在团时间将近12年，大多数人内心都有点理想主义情怀。

“那是一种文化敬畏感。”袁佳音思忖片刻后总结。她从小学弹古筝，长相古典，说话沉静缜密。刚进乐团时，她还是个短头发，性格也比较风风火火的学生。“古瑟弹久了，性格都变了。”她说现代的筝情绪比较热烈，是悦人的乐器；瑟的高音更清透，低音更低沉，是悦己的乐器，“这些声音变化是需要你去感受的。”

“文物是连接过去和未来的一个纽带，里面有文化密码。”霍锟永远难忘曾在考古现场看到的出土音乐文物。那是一组非常罕见的战国编钟，出土时大部分钟身金光灿灿，王侯之气摄人心魄。为了协助做声音测试，他现场敲击演奏《阳关三叠》，当乐曲在古墓附近重新回荡，一贯沉稳的霍锟也激动了：两千多年前是谁在演奏这组编钟？他演给谁听？演了什么样的乐音？“那天我和它一起待了四个小时，那是我感觉最美妙的一个下午。”

编者按：什么是中国的古典音乐？对河南博物院华夏古乐团的成员来说，与古乐的今昔相照，是四处采风时与古人隔空相望，更是复原古乐器时的反复琢磨。通过他们的努力，音乐文物从出土现场走出，在乐谱中徘徊，最终得以歌弦。2月，第一财经N+来到郑州，亲历这支古乐团用生动而热烈的传统音乐，来迎接农历戊戌年。

直到现在，回忆起与乐团的第一次接触，所有成员的表情和眼神马上就会不一样。

那是16年前面试时，霍锟听到琴曲《关山月》从琴师指尖流出后，有人敲打起编钟与之相和，“轰”地一下他就被镇住了，脑海里跳出“明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关”的画面。“太震撼了！”如今已是乐团团长的霍锟感叹。

与霍锟一同前往的，还有他的大学同学、声乐系学生罗苏理。那天，他第一次听到古琴声，古朴、悠远，泛音像露珠一样通透、明亮。罗苏理也怔住了，那是金庸武侠小说中才有的世外之音。他暗自发誓，今生一定要学会这件乐器。后来，罗苏理果然成为古琴首席。

笛箫首席贺小帅更加疯狂。“我2002年在四川时就知道这个乐团了”，他笑了，单眼皮眼睛弯得像小月牙。乐团招聘考试前半年，他专门去看了一次现场演出。曲终人散后，20岁的他兴奋得久久不愿离去，耳畔一直萦绕着秦歌汉舞、《梅花三弄》，“当时的感受就是三个字，‘我想来’”。回忆起往事，贺小帅不禁双手合十，眼中闪烁着陶醉，“喜欢所有的乐器、所有的声音，整个就是……”站在刚刚举办了2018年新春赏听会的演出舞台上，贺小帅指着台下观众席压低声音说，“就像这些椅子，别人只要一把，我是都想要。”

这个让所有人“一见倾心”的乐团是华夏古乐团，2000年由河南博物院组建，也是国内唯一一支以中原地区出土音乐文物为依据，继而开展乐器复制、乐曲编译和演奏的古乐团。截至2017年，它共编译复排了从远古，到商周、秦汉、唐宋时期100余首古乐，复原研制了300多组（件）古乐器。

音乐文物要“活”起来

华夏古乐团农历鸡年的最后一场演出，和往常一样在河南博物院二楼表演厅举行。演出晚上7点开始，午饭过后就陆续有人来占位子。虾米音乐上，华夏古乐团的专辑《华夏弦歌集》评分高达9.7。

时间回转到18年前，河南博物院原副院长李宏作为创始人之一，想成立一个古乐团时，很多人却很不解：博物馆干吗要搞“乐队”？

“实际从夏商开始，礼、乐文明就是中国古代文明的重要组成部分。”河南博物院副院长张得水解释。博物馆根据考古发现成立乐团也有先例，1978年，著名的曾侯乙编钟在湖北省随州市出土，5年后湖北省博物馆用复制的编钟成立了一支编钟乐团，这是国内博物馆第一次将音乐与考古结合。该乐团轰动一时，湖北省歌舞团就受其启发用编钟演奏，还上了1985年央视春晚。此后，国内景区、博物馆陆续出现类似编钟乐团。2002年来郑州读艺术学院前，贺小帅就在四川三星堆博物馆的小型乐团演奏编钟。

“河南是华夏文明发源地，一直都在不断出土音乐文物。”张得水说。瑟是《诗经》时代就有的弹拨乐器，所谓“窈窕淑女，琴瑟友之”，但到汉代后形制逐渐趋于古筝。1957年到1958年，一批瑟在信阳市长台关战国中期楚国贵族墓葬群中出土，这种古老的乐器开始重新出现在世人面前。后来，信阳市固始侯古堆吴太子夫差夫人的墓中又发现了瑟。华夏古乐团弹拨乐声部长袁佳音在博物馆库房里见过长台关古瑟，“纹饰、浮雕、工艺都非常漂亮。”印象最深的是一些瑟的岳山上有深深的弦痕，“说明主人生前肯定很喜欢，是一件经常演奏的乐器。”

1977年，持续干旱少雨导致南阳丹江口水库水位下降，水下深埋了2000多年的楚国封地被意外发现，其中一座大墓的主人是楚庄王之子令尹子庚，里面出土了编钟、磬。春秋时期，楚国的音乐水准在诸侯国中较高，《左传》和《史记》均提到，几代楚王都很喜欢音乐。王孙诰编钟也是目前我国出土的春秋时期数量最多、规模最大、制作最为精美的青铜礼乐器。

不久前，在央视综艺节目《国家宝藏》中亮相的贾湖骨笛，用丹顶鹤的尺骨制成，是河南博物院的镇院之宝，被认为是“史前神器”，1987年在漯河市舞阳县贾湖遗址出土。贾湖骨笛的出土直接改写了中国音乐史，将出现时间从《吕氏春秋》中记载的原始部落“葛天氏之乐”，上溯至8000多年前的新石器时代。

还有仰韶文化中的陶鼓，夏王宫中的铜铃，安阳殷墟中的陶埙、编铙，两周时期的管箫、笙……出土后都陆陆续续收藏进了河南博物院。李宏在博物馆工作了一辈子，她理想中的博物馆是有生命力的。但音乐文物摆放得越来越多，观众总是驻足片刻就匆匆离去，李宏有了想改变博物馆刻板陈列的念头，让沉默的音乐文物“活”起来，“古乐是最好的切入点。”

乐器根据考古文物复制

不少音乐文物深埋了几千年，出土后依然能演奏，这也坚定了河南博物院创办华夏古乐团的信心。音乐专家敲击王孙诰编钟发现，它的声音非常好听，音程与现今的十二平均律十分相近，是春秋时期出土的编钟中音域最广的一组。镇院之宝贾湖骨笛更加神奇，8000多年后依然还能吹奏，不仅可以吹中原传统的五声或七声调式乐曲，还能够驾驭富含变化音的少数民歌、外国乐曲。

中国历史上还留下了古琴谱、燕乐减字谱、工尺谱、唐敦煌琵琶谱在内的30多种古乐谱，但遗憾的是，这些音乐如今在日常生活中已经全面“消音”。上世纪30年代以来，国内兴起的音乐考古学，为古乐研究从无声变为有声奠定学术基础。

“博物馆向社会服务的前提科学性、真实性，必须根据出土文物做进一步转化。”张得水说。经过音乐考古学者整理，乐团演奏的乐曲也全都有据可陈。《诗经·小雅·鹿鸣》出自清代《诗经乐谱》，《神化引》根据明代朱权的《神奇秘谱》译谱，哔哩哔哩网站上播放超过10万次的《瑞鹧鸪》，是唐代龟兹乐的一种，曲调来源于唐代大曲《舞春风》。

从建团起，华夏古乐团就开始古乐器复制，18年来陆续复原研制了300多组（件）古乐器。瑟是根据长台关楚墓出土文物复制的，一共两件，一件是袁佳音演奏的黑色素面瑟，另一件是李商隐诗句中的锦瑟，上面有朱砂和黑色纹彩绘。“很多观众都会说起李商隐的诗‘锦瑟无端五十弦’，其实里面是个传说故事，庖牺做了五十弦的瑟，但后来素女弹瑟时哀伤不自胜，就把瑟破成二十五弦。”袁佳音说，目前出土的瑟也没有五十根弦，大部分都是23、25根弦。瑟的演奏方法在近古时期也失传了，武汉音乐学院教授丁承运根据马王堆汉墓出土的瑟，还有淮阳于庄汉墓鼓瑟陶俑形象，论证出双手前后勾弹的演奏方法，破解了技术难题。

史前考古中比较少见的陶鼓，用陶土烧成鼓身，上面再蒙一层动物的皮。“烧制特别难，鼓身越大越容易开裂。”2005年进团后，钟鼓首席林森就参与了所有陶鼓及陶制乐器的复制，在陶鼓烧制、音色效果和蒙皮方法上都摸索出一套经验，成功复制了14面陶鼓。他最喜欢的一面陶鼓是根据甘肃永登出土文物复制的，认为它的音色和现在市场上看到的演奏级别非洲鼓相比毫不逊色，“可能还要更有阳刚气，因为材质更坚硬。”

贺小帅吹的骨笛根据贾湖骨笛复制，唯一不同的是取料。丹顶鹤是国家一级保护动物，没法再像古人一样，用它的尺骨做乐器。以前乐团试过用树脂、骨粉复原骨笛，但吹出来的声音效果不尽如人意。后来多方寻找，才在西部地区找到一些同类飞禽的骨骼标本，仿制了两支骨笛，但也只有一支形状最接近、技术最成熟。

贺小帅听过专家吹奏贾湖骨笛的录音，“是种苍老的感觉。”他也忍不住遐想，骨笛出土时在墓主人的左侧股骨，难道他真的是考古学家推测的“巫”？相比之下，复制的这支骨笛声音更亮，也有骨味，但贺小帅总觉得，在“原始味道”上还有可以挖掘的空间。

古乐中的人生际遇

对古乐复原而言，更难的事情是如何向公众呈现古乐的神韵。古代诗歌和音乐密不可分，为了增加乐团成员对诗乐的理解，李宏请来各路专家来博物馆授课。袁佳音记得那是弹瑟的第三年，做过电视剧《唐明皇》中古乐复原的笛子演奏家刘森来讲琴曲《阳关三叠》。那天，白发苍苍的老先生讲得慷慨而伤感，“他说古代分别不像现在，可能真就是一辈子再也见不到了，所以非常不舍，要旨酒、旨酒、再旨酒。我听得浑身都起了鸡皮疙瘩，一下子打开了对古代诗词理解的大门。”

那天过后，从小一帆风顺的袁佳音找到了弹瑟的感觉，“没那么浮夸，以前是为演奏而演奏，现在是为表达而演奏。”

《诗经》时代的乐官要到处采风，李宏也利用机会带成员“采风”。“现代人的生活环境和经历完全和古人不一样，很难深入体会古人的情感，只有身临其境，咀嚼曾经感动无数人的千古诗句，岁月沧桑感才能扑面而来。”

多年后，乐团成员依然还清晰地记得他们登鹳雀楼，看太阳一点点往地平线下落；去潼关怀古，看秦砖汉瓦，可惜“宫阙万间都做了土”。还有嵩山上悬挂的那轮朦朦胧胧的月亮，信阳城上的繁星闪烁——那也是三千年前，孔子周游列国时到了最南边的楚国，与楚国大夫叶公沈诸梁促膝长谈时，他们看过的星空。

霍锟进乐团后转学《诗经》和唐诗吟唱，他对古诗词理解“门”就是这样打开的。那是一次去敦煌出差，顺道参观阳关遗址。那天秋意萧瑟，夕阳西下，古塞的影子被拉得很长，再往西走就是茫茫的大漠戈壁。汉唐时代，古人就在这里为远去的朋友饯行。

站在古塞上，霍锟突然想起有一年在新疆出差时和姐姐道别。他们六七年未见，匆匆吃过晚饭后他又得赶去另一个城市出差。凌晨一点多，姐夫开车带着他驶向远方的黑暗。“当时一下就想哭。小时候天天在一起，后来为了各自的生活不说天各一方，但其实也差不多了。”曾经唱了无数次的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”、“悠悠洛阳道，此会在何年”全都涌出来了，“一下拉近了音乐审美和人生际遇之间的关联。”

触摸历史的脉搏

哔哩哔哩网站上，《瑞鹧鸪》的播放次数超过10万次。当编钟音乐出来时，弹幕瞬间填满视频画面，“听着听着就流泪了”，还有网友激动得什么也没说，一连打了七个感叹号。“我相信触摸到历史的脉搏可以改变乐团成员的情操、气质，升华对他们古乐的审美。”李宏说。

“这个古乐团和很多地方都不一样。”2006年进华夏古乐团前，贺小帅在四川三星堆博物馆里面的小型乐团演奏过编钟，那时开封清明上河园、承德避暑山庄也有编钟乐团。贺小帅从小跟父亲学吹笛箫，初三时就一个人琢磨着写歌。几经波折进了华夏古乐团后，除了吹骨笛，他还吹竹笛、洞箫、排箫、陶埙、骨哨，并参与乐团的编曲和音乐配器。新春演出前两天，贺小帅彩排时一直忙来忙去，很享受调动乐团演奏的感觉。

“华夏古乐团不是一般的乐团，不纯粹迎合市场的商业演出。以研究为基础，演奏者也是研究员，他们要研究透了再把成果展现出来。”张得水强调。

袁佳音经常去国内外演出，她花了五年时间拿到河南大学音乐与舞蹈学的硕士学位。林森6岁跟父亲学打鼓，从河南省职业艺术学院毕业后，又在郑州师范学院完成本科学习。如今他的毕业论文《浅谈中原地区陶鼓复原及音色呈现》还放在乐团办公室。林森说，陶鼓和别的古乐器不同，史料中几乎没有演奏记载，只能结合中国大鼓、新疆手鼓及非洲鼓的演奏，根据复原陶鼓的大小，找出每个陶鼓最适合的音色，再根据当时的文化特征琢磨表演效果。

偶尔，乐团成员排练时为了达到最佳演出效果，也会起争执。“在这个大家都比较浮躁、喜欢谈房子和钱的时代，还有人在想着怎么演奏消失了上千年的乐器，揣测古人的仪表仪态。”霍锟透露，乐团成员平均年龄33岁，在团时间将近12年，大多数人内心都有点理想主义情怀。

“那是一种文化敬畏感。”袁佳音思忖片刻后总结。她从小学弹古筝，长相古典，说话沉静缜密。刚进乐团时，她还是个短头发，性格也比较风风火火的学生。“古瑟弹久了，性格都变了。”她说现代的筝情绪比较热烈，是悦人的乐器；瑟的高音更清透，低音更低沉，是悦己的乐器，“这些声音变化是需要你去感受的。”

“文物是连接过去和未来的一个纽带，里面有文化密码。”霍锟永远难忘曾在考古现场看到的出土音乐文物。那是一组非常罕见的战国编钟，出土时大部分钟身金光灿灿，王侯之气摄人心魄。为了协助做声音测试，他现场敲击演奏《阳关三叠》，当乐曲在古墓附近重新回荡，一贯沉稳的霍锟也激动了：两千多年前是谁在演奏这组编钟？他演给谁听？演了什么样的乐音？“那天我和它一起待了四个小时，那是我感觉最美妙的一个下午。”