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2020-06-07
《鹅》——少儿唱诗班2020湖北卫视新春盛典晚会演出
2020-06-07
古谱“天书”是如何破译的 敦煌古谱。 (受访者供图) 湖北日报全媒记者 方琳 自1900年敦煌莫高窟藏经洞被发现,先后出土文物5万多件,敦煌乐谱随之重见天日。乐谱抄写于公元933年之前,距今已有1000多年历史,其谱式为琵琶谱,由20个音高谱字、汉字术语、节拍节奏符号等组成,共计25首乐曲。因为敦煌乐谱的谱式与现今流行的五线谱和简谱截然不同,一般人看不懂,所以,被后人称之为“千年天书”。 被称为天书的乐谱究竟如何解读,如何演绎?又是如何搬上现代舞台的?12月10日,《古乐·新声——陈应时解译敦煌古谱音乐会》艺术总监、上海音乐学院东方乐器博物馆馆长史寅向湖北日报全媒记者介绍了台前幕后的曲折历程。 他介绍,百年来,许多专家学者都加入到敦煌古谱研究的行列,包括法国汉学家伯希和、日本古谱学家林谦三、英国唐乐专家毕铿与韦满易、美国学者赵如兰等海外学者,也有国学大师饶宗颐、曲学家任二北、古谱学家叶栋、音乐学家何昌林、乐器学家应有勤、作曲家赵晓生与谭盾等国内学者。这其中,现年86岁的上海音乐学院资深古谱学研究专家陈应时先生始终不渝,独树一帜。 年轻时的陈应时学习中国民族音乐理论,他的第一位老师就是民族音乐理论大家、上海音乐学院首任民乐系主任沈之白先生。在沈先生教导和自身努力下,陈应时从“不懂英文”开始陆续发表多部英文译作。正是美国哈佛大学赵如兰教授的英文专著,引起了陈应时对敦煌译谱的兴趣,从此树立了破译敦煌乐谱的研究志向。 广泛收集资料,虚心向前辈专家学习,陈应时抓住定弦、节奏等核心问题,在沈括《梦溪笔谈》与张炎《词源》的记载中得到启发,取沈括的“敦”“掣”“住”与张炎的“拍”,创造性地提出了“掣拍说”解译理论,并采取实证的研究方法,用乐谱本身的材料来证明其解译理论的科学性。在这一主导思想下,他相继完成了谱字音位、定弦、节拍节奏、同名曲的辩证性思考,从而使“掣拍说”理论更加自洽、有机统一、自成体系。 敦煌乐谱研究是陈应时的呕心之作。从1982年公开发表《解读敦煌乐谱的第一把钥匙》起,他至今撰写了近40篇敦煌乐谱研究论文,并在2005年出版了专著《敦煌乐谱解释辩证》。 在此过程中,陈先生与海外学者广泛交流,同时将古谱解译成果转化为舞台实践,不仅获得文化部科技成果奖、中国音乐金钟奖首次理论评论一等奖等国内奖项,还获得第26届小泉文夫音乐奖等国际性奖项。 古谱复原、古乐重建是一项极具挑战的工程。《古乐·新声——陈应时解译敦煌古谱音乐会》经过两年创作、修改、再造,成为国家艺术基金大型舞台艺术作品资助项目,由此与观众见面。 作为此次“艺术院校博物馆与‘双一流’建设”主题系列活动的发起单位,武汉音乐学院副院长李幼平教授认为,这场音乐会是今人解读敦煌乐谱、给今人听赏、具有当代意义的艺术创作活动。对优秀传统文化进行“创造性转化、创新性发展”,用音乐展演过去,为明天珍藏今天——这正是音乐考古的意义所在。 |